寻美·传承 | 唐山皮影戏

  一盏灯，一张幕，几尊影人，就能演尽千年悲欢、万里山河。你听过“一口道尽千古事，双手对舞百万兵”吗？这句话说的，正是唐山皮影戏。它和评剧、乐亭大鼓并称为 “冀东文艺三枝花” ，是国家级非物质文化遗产，也是联合国教科文组织认定的人类非物质文化遗产代表作。

  从驴皮到光影：一门手艺的诞生。唐山皮影戏的历史，可以追溯到明末，成型于清代。一位叫黄素志的滦州秀才，对它进行了系统改良，才形成了今天完整的艺术体系。影人的制作，是一项极其繁复的手艺：原料是驴皮（不是牛皮，也不是羊皮）；经过刮皮、浆皮、雕刻等多道工序，成品薄如蝉翼，通透而坚韧；正因如此，唐山皮影才能在灯光的照射下，在幕布上呈现出灵动的剪影。

  三重美学：雕刻、造型与唱腔。唐山皮影戏的艺术魅力，来自三者的完美融合。雕刻 · 驴皮上的精细功夫。影人选用驴皮为原料（而非牛皮或羊皮），因为驴皮薄而韧，透光性好。制作需经过刮皮、浆皮、雕刻等多道工序，成品薄如蝉翼，通透坚韧。

   造型 · 通天鼻梁与五大行当。影人最标志性的特征是 “通天鼻梁”——一条直线从额头贯通到鼻尖，简洁而有力。行当划分上，分为生、旦、髯、大、丑五大类，每个关节都可灵活操控，让影人在幕布上像真人一样行走、打斗、舞蹈。

  唱腔 · 掐嗓高音，脆亮入云。唐山皮影的唱腔，以乐亭方言为基础，最独特的是掐嗓唱法——艺人用手指掐住喉咙，发出高亢、脆亮的声音，穿透力极强，即使在一盏油灯下、一片旷野中，也能让最后排的观众听得清清楚楚。

  剧目 · 忠义与燕赵风骨。《五峰会》《小西唐》等经典剧目，讲的都是忠臣良将、家国大义，传递着燕赵大地上的风骨与精神。

  一代代皮影人：守住灯火的人。唐山皮影戏能传承至今，离不开那些一辈子守着灯影的老艺人。丁振耀、齐永衡——国家级非遗传承人，毕生致力于技艺的传授与保护。张雅君，年过八旬，从艺60年，依然活跃在舞台和课堂上，坚持传统与创新结合。历史上，皮影艺人们还曾组建 “新长城影社”，用皮影戏宣传抗日，把家国情怀藏进灯影里。

  今天，皮影戏还活着吗？不仅活着，而且正在“活”出新样子。创新剧目：创排红色主题新剧，让老艺术讲新故事。舞台技术：融合现代灯光、舞美，增强视觉表现力。文创产品：把影人形象做成书签、摆件、手机壳，走进年轻人的生活。非遗工坊：带动乡村就业，让手艺成为生计。研学活动：孩子们走进皮影剧场，亲手操纵影人，感受光影的魅力。传统艺术，正在新时代焕发新的活力。

  一口道尽千古事，双手对舞百万兵。一盏灯，一块幕，几尊影人，就是一代代中国人的童年记忆与文化乡愁。